viernes, 10 de octubre de 2014

free jazz


Audiciones recomendadas:

Algunas definiciones (para su discusión):
  • La “libertad” fue un término de fuertes implicancias en el discurso público estadounidense de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta (…). El movimiento de los derechos civiles de aquella época hizo elevar la palabra a la categoría de grito de guerra, planteándola como meta (…). Los Freedom Riders luchaban contra la segregación en los autobuses y estaciones del profundo sur, a menudo corriendo un gran riesgo personal. El Freedom Vote de 1963 atrajo a decenas de miles de participantes para frustar unas elecciones que demostraban la ausencia de una verdadera democracia representativa en el sur. En el Freedom Summer del año siguiente los activistas se organizaron para registrar a los votantes afroamericanos en grandes números ante la llegada de las elecciones presidenciales en otoño (…). Los líderes negros intentaron formar Freedom Schools y establecer un Freedom Democratic Party (…). Es imposible comprender el movimiento del free jazz de estos mismos años sin entender como se alimentó de este intenso cambio cultural en la sociedad americana. Sus practicantes lo defendían mucho más que la libertad de las estructuras armónicas o las formas compositivas - aunque eso también fuese una parte escencial de su visión del jazz. Muchos de ellos vieron su música como intrínsecamente política. Gioia, Ted .
    The History of Jazz. Oxford: Ted Gioia/Oxford University Press, 1997

  • Las circunstancias que caracterizan este estilo son absolutamente revolucionarias en la historia del jazz, aunque algunas de ellas ya se habían ensayado (desde otra óptica) en el campo de la música contemporánea:
    - El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos, de energía. Es decir, se trata de un visión moderna de la polirritmia del hot.
    - Los tempos se conciben de manera herética respecto de la ortodoxia occidental, variando de manera perceptible.
    - La melodía y el ritmo no se tratan como sectores independientes, sino interrelacionados.
    - A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta la invención espontánea, la acción y la atonalidad.
    - Se pierde totalmente el concepto de fraseo, llegándose a una autonomía de los distintos sonidos, ampliándose la entonación y el timbre específico de los instrumentos al campo de los ruidos.
    - Se incorporan experiencias sonoras y filosóficas de otras músicas del mundo, especialmente de África.

    Todos estos aspectos suponen, realmente, un intento de «vuelta a lo africano» sin renuncia a la modernidad, incluso con especial énfasis en la modernidad. Aparecen aspectos que recuperan elementos esenciales del hot, como la improvisación colectiva, la polirritmia, la vocalización de los instrumentos, etc.
    http://es.wikipedia.org/wiki/Free_jazz

jazz rock- jazz fusion


Audiciones recomendadas:

Algunas definiciones (siempre propuestas para su discusión):

  • En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond (CLAYTON, Peter & GAMMOND, Peter: "Jazz A-Z" , ed. Taurus, Madrid, 1990) Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960. Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en etapas diferentes y con diversa intensidad. A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: música clásica, folclore de Asia y África, música hindú y, por supuesto, el rock.

    El gran éxito comercial y la fuerte consolidación de la fusión con el rock (el jazz rock), ha hecho que, en buena medida, el término Jazz Fusión haya acabado aplicándose con carácter preferente, aunque no excluyente, a este tipo de fusíón. Algunos autores, incluso, los consideran sinónimos.

    http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_fusi%C3%B3n#cite_note-0
“El jazz siempre ha sido una música de fusión (…), el más glorioso de los híbridos. Pero el concepto de jazz como fusión tomó especial relevancia a fines de los sesenta. (…) Durante la siguiente década, se intentarán ambiciosas fusiones con un vertiginoso despliegue de estilos populares, étnicos y clásicos. (…) Encontraremos un gran número de ritmos alternativos: acentuados riffs del rock, rumores de percusión de otras latitudes, (…) experimentos en compás libre, etc. Pero para muchos oyentes durante este período, el término fusión (…) describía los intentos de combinar el jazz con el rock. El disco de Miles Davis Bitches Brew, supuso a finales de los sesenta un evento señalado en este sentido. Este sonido de rock emergente amplió sustancialmente el público del jazz. (…) En consecuencia, la base económica del jazz se amplió y estabilizó en este período, después de años de estancamiento y declive. (…) Algunos críticos acusaron a Davis de venderse. Pero lo más notable de Bitches Brew era lo poco que Davis trató de acercarse a las tendencias de las corrientes más imitativas del pop rock.

Lo último, extracto del libro de "Historia del Jazz" de Ted Gioia :
http://biblioteca.uarcis.cl/?details=8912

El jazz hoy

En esta clase vimos la gran diversidad de estilos que se proponen en la contemporaneidad, y la libertad en la mezcla de esta diversidad, generando nuevas estéticas. Durante el curso, iremos de a poco descubriendo las raíces de los estilos que hoy confirman esta diversidad.

Ejemplos de audio (lo que escuchamos en clases, y más):

  1. Chico Vera”(11:49) , La Matraca, del CD “Brahma”, Chile 2004 (la versión del video es en vivo, y no tenemos la guitarra midi que escuchamos)
  2. Belleville Rendez-Vous” (3:13) Benoit Charest, para la película “Les Triplettes de Belleville”, Francia 2003
  3. Be Patient With Me” (7:40), Darius Jones Quartet  “Book of Mae'bul (Another Kind of Sunrise)”, EE.UU. 2012 
  4.  Radio Song” (6:32)  Esperanza Spalding, “Radio Music Society” , EE.UU. 2012
  5. Turning Pages” (7:47) The Matthew Herbert Big Band, del CD “Goodbye Swingtime”, UK 2003
  6. The Infinite” (6:39) Dave Douglas, del CD homónimo, UK 2002 (la versión en vivo es de 2003)
  7. I Can’t give you anything but love” (2:37) Diana Krall, del CD “When I Look In Your Eyes”, Canadá 1999 (la versión es en vivo, con Geroge Bensosn y Erika Badú)
  8. So Tinha De Ser Com Voce” (3:00) Djavan & Claudia Acuña, para la película “Bossa Nova”, Brasil & Chile 1999